Un bouquet de fleurs du mal et de feuilles de poèmes...

Les sanglots longs

Des violons

De l'automne

Blessent mon coeur

D'une longueur

Monotone.

Tout suffocant

Et blême, quand

Sonne l'heure,

Je me souviens

Des jours anciens

Et je pleure ;

Et je m'en vais

Au vent mauvais

Qui m'emporte

Deçà, dela,

Pareil à la

Feuille morte.

-Paul Verlaine-

Ce poème se trouvre dans la partie "Paysage triste". Déjà on se dit que les poèmes de cette partie ne vont pas être les plus joyeux.

Ce sixain est primordial pour le poème: "Tout suffocant/ Et blême, quand/ Sonne l'heure,/ Je me souviens/ Des jours anciens/ Et je pleure ;"

Dire "Quand sonne l'heure" revient à dire "quand arrive la mort"; de plus , il est "tout suffocant et blême" → son état est dégradé.

L'automne, en poésie, évoque la mort., qui est bel et bien présente dans ce poème. Elle accentue d'autant plus l'image d'une nature sans vie, et de la mort imminente (= arrivée de l'hiver).

"Les sanglots longs" font penser à la pluie qui tombe mariée à la mélodie lente et mélancolique des violons.

Les vers sont courts, et contrairement à ce que l'on peu croire ne donne pas un rythme rapide et agressif mais plutôt apaisant.Au dernier vers, il s'identifie à une feuille morte qui signifie sa mort prochaine (automne).

Il annonce explicitement sa mort au début du dernier sixain : " et je m'en vais".

Ce poème semble raconter les derniers instants du poète, à la porte de la mort.

Il associe la mort ( ou la mort imminente) à la saison de l'automne, et visualise dramatiquement le fin de sa vie dans de pareilles conditions.

Analyse réalisée par: Madeline

Le Souvenir avec le Crépuscule

Rougeoie et tremble à l'ardent horizon

De l'Espérance en flamme qui recule

Et s'agrandit ainsi qu'une cloison

Mystérieuse où mainte floraison

-Dahlia, lys, tulipe et renoncule-

S'élance autour d'un treillis, et circule

Parmi la maladive exhalaison

De parfums lourds et chauds, dont le poison

-Dahlia, lys, tulipe et renoncule-

Noyant mes sens, mon âme et ma raison

Mêle, dans une immense pâmoison,

Le Souvenir avec le Crépuscule.

-Paul Verlaine

 Sans trop parler de l'histoire du poème, j'ai décidé d'essayer de donner une interprétation des symboles qui pourraient se cacher dans le texte.

I- L'importance et la signification des fleurs évoquées:

L'énumération des fleurs est répétée deux fois dans ce poème, à peu près au milieu. Avant la première énumération, il est question de floraison; ce qui a un lien "logique" avec l'évocation des fleurs. En revanche, la présence du terme "poison" avant la seconde énumération donne non seulement un autre sens aux fleurs, mais annonce aussi la fin du poème.

Penchons-nous sur la signification des fleurs évoquées:

-Le dahlia signifie allégresse, changement, reconnaissance

-Le lys signifie la noblesse de l'amour, la chasteté

-La tulipe signifie, gloire, amour parfait, déclaration passionnée

-La renoncule signifie la séduction, mais cette fleur contient des actifs toxiques.

Ce choix des fleurs n'a donc pas été fait par hasard: ce poème parle, dès le premier vers, de souvenir. On peut donc supposer que, à travers ces fleurs, le poète veut parler du souvenir d'un amour passionné mais chaste, plein de reconnaissance et de séduction, mais qui, avec l'évocation du poison et donc de la renoncule, est en fait passé, et fait souffrir le poète. Rappellons que Verlaine n'a jamais été très heureux en amour! Les fleurs sont d'ailleurs la cause de la mélancolie du poète: "parmi la maladive exhalaison" → Verlaine se noie dans les parfums dans les parfums qui lui rappellent manifestement des souvenirs, il en devient presque addict.

II- Couleurs chaudes et fin de journée

Plusieurs mots font penser à un coucher de soleil (d'autant plus que le titre "crépuscule du soir mystique" peut confirmer cette idée). Des mots comme "crépuscule", "rougeoie", "ardent horizon", "flamme", ou "chaud", laissent penser que non seulement le poète décrit une scène de fin de journée → arrivée de la nuit, de la mélancolie, etc. Ce champ lexical des couleurs chaudes peut représenter la passion, mais aussi les flammes, donc la destuction de quelque chose (probablement ici la destruction de la vie, la mort d'une personne, puisqu'il est question de souvenir).

III- Les deux parties du poème, et le début et la fin

Selon moi, le poème peut se découper en trois parties:

-La première qui contient les six premiers vers, est plutôt légère, parle de souvenir, de passion et de floraison: le lecteur est dans un cadre amoureux, innocent.

-La deuxième partie se situe jusqu'à la deuxième énumération. La description du parfum des fleurs devient inquiétant: "lourds", "chauds", "maladive exhalaison"; le poème prend une tournure un peu plus dramatique.

-La troisième partie confirme les doutes installés dans la deuxième: c'est bel et bien la mélancolie qui est présente dans le poème et que Verlaine veut nous transmettre. "Noyant mes sens, mon âme et ma raison" → il est perdu, noyé, il se laisse dépérir. "dans une immense pâmoison" → cela signifie que le poète ressent un immense malaise, et qu'apparement il ne se sent pas bien (la mort de l'être aimé, sans doute).

 Dans ce poème, le premier et le dernier vers son strictement identiques: "le Souvenir avec le Crépuscule". Au début de la lecture, ce vers a plutôt un aspect "serein", alors qu'à la fin, il prend une signification tragique et triste.

Ce vers résume une des idées principales du poème: Verlaine associe le crépuscule, la fin de journée, au souvenir.

 Analyse réalisée par: Zoé

Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant

D'une femme inconnue, et que j'aime, et qui m'aime,

Et qui n'est, chaque fois, ni tout à fait la même

Ni tout à fait une autre, et m'aime et me comprend.

Car elle me comprend, et mon coeur transparent

Pour elle seule, hélas! cesse d'être un problème

Pour elle seule, et les moiteurs de mon front blême,

Elle seule les sait rafraîchir, en pleurant.

Est-elle brune, blonde ou rousse? -Je l'ignore.

Son nom? Je me souviens qu'il est doux et sonore

Comme ceux des aimés que la Vie exila.

Son regard est pareil au regard des statues,

Et, pour sa voix, lointaine, et calme, et grave, elle a

L'inflexion des voix chères qui se sont tues.

-Paul Verlaine

Ce poème reflète un rêve, une vision répétitive que l'auteur fait. Il y décrit une femme avec laquelle il partage son amour, sans pour autant être capable de l'identifier. Que ce soit physiquement ou rien que le nom, Verlaine ignore totalement de qui il s'agit (-> "Est-telle brune, blonde ou rousse? -Je l'ignore", "Son nom?"), bien qu'il spécifie qu'elle n'est "Ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre". D'après lui, cette femme le comprend, est la seule, l'Unique. Sur la fin du poème, cependant, on comprend que cette femme n'est bien qu'un rêve: son regard est comparé à une statue (=immobile, sans vie), et la voix est "lointaine et tue".

Le poème est écrit en alexandrins (mis à part le dernier vers, qui n'a que dix syllabes): c'est donc un poème dit "classique". De forme ABBA (pas le groupe de musique, non), le poème a donc, par quatrain: les deux vers du milieu riment ensemble, et le premier et le dernier riment ensemble. Cet effet sonore appuie donc sur les vers du milieu, et laisse une impression de souffle sur le premier et dernier vers. Cette forme donne au poème une sonorité mélodieuse et bien structurée. 

Verlaine, amoureux déçu et homme au destin malheureux, nous expose un rêve, mais aussi un souhait, un désir intime qu'il sait pourtant irréalisable.

-Analyse réalisée par Zoé

C'est le premier receuil de poèmes de Verlaine. Poèmes saturniens, que nous étudions cette année, est divisé en trois grandes parties:

-"Melancholia" (en rapport avec la gravure du même nom)

-"Eaux-fortes"

-"Paysages tristes"

Rien qu'en voyant les titres des parties, on peut en déduire quels thèmes seront abordés dans le receuil: tristesse, souffrance, désespoir, angoisse et lassitude.

Le titre donné en hommage à Saturne, la planète-type des mélancoliques, reflète également le poète maudit qu'est Verlaine. Amours compliqués, destin malheureux, Verlaine a énormément écrit sur ses rêves, les sentiments, les sensations.

En faisant un travail sur les sonorités, le rythme, ou même le visuel, ce poète arrive à remarquablement suggérer des émotions grâce à son travail poétique.

Plus tard, certaines analyses et interprétations -personnelles- de poèmes seront postées sur ce blog.

Satune, planète emblématique des mélancoliques

Si ce terme ne vous est pas familier et que vous pensez au terme ''Gothique'', et bien sachez que c'est FAUX. Le fait que l'on ne sache pas grand-chose du Romantisme Noir et un peu plus sur le Gothisme induit en erreur, mais sachez que malgré les similitudes, ce n'est pas tout à fait la même chose. 

Et pour faire simple, le Romantisme Noir c'est l'alliance de la sensibilité du Romantisme et de l'esthétique liée au noir. 

Ce mouvement cousin du Romantisme trouve sa source en Angleterre, grâce à Lord Byron, Mary Shelley et John Polidori en 1816. En France, c'est avec Gérard de Nerval et Charles Beaudelaire qu'on retrouve le Romantisme Noir; le receuil Les fleurs du Mal de Beaudelaire a d'ailleurs un titre qui parle de lui-même, non? Edgar Poe, lui aussi, est un auteur classé dans ce mouvement. 

Esthétique, émotion, imaginaire, ce sont les trois mots d'ordres de ce mouvement. Et Notons que l'on retrouve la notion d'émotion et d'imaginaire au sein du Romantisme. 

Mais s'il est un peu difficile de définir exactement le Romantisme Noir, c'est probablement parce que ce sont l'esthétique et le style qui priment, et non les thèmes aussi ''précis'' que le Romantisme. Le mystérieux, le dramatique, l'épique, le terrifiant, le tragique, tous sont des bons facteurs du Romantisme Noir, alors qu'il ne sont pas tous nécessairement présents dans une oeuvre affiliée à ce mouvement. 

Ainsi, à titre personnel, nous pouvons vous proposer plusieurs exemples qui nous semblent être liés au Romantisme Noir:

-Les noces funèbres, (2005) film d'animation de Tim Burton. L'histoire inspirée du légende, peut paraître assez sombre quand au titre et au début du film. Mais c'est un bon mélange de la sensibilité romantique et de toute la question de l'esthétique du noir. Un film vraiment très réussi, et à voir pour ceux que le mouvement en littérature n'inspire pas.  

-La chanson Reich mir die Hand, du groupe allemand Blutengel. Ce n'est pas tant dans l'instrumental que l'on peut déceler une présence de Romantisme Noir, mais plutôt dans le texte. Traduction de certains passages:

"Solitaire, tu erres au travers de la nuit froide
A la recherche de l'infini 
Poussés par la cupidité qui grandit en toi
Et ton âme veut détruire pièce par pièce 

La raison et ta raison, elles faiblissent
Tu ne vois le monde que dans les couleurs sombres 
Pour toi la chasse a commencé ici et maintenant
Le sang du destin colle à tes mains"

L'évoquation de la solitude, de la nuit, mais également la connotation tragique fait effectivement penser à du Romantisme Noir. De plus, comme la plupart des artistes de ce mouvement, l'esthétique du groupe est très portée vers le "noir" et très travaillée. 

-Plusieurs photographie, comme celle au début de cet article ou celles ci-dessous: 

Voilà, après cette petite parenthèse sur le Romantisme Noir, nous espérons que cela vous a aidé ou éclairé! 

 Analyse réalisée par: Zoé

C'est bien beau de parler du Romantisme en littérature, mais qu'en est-il pour d'autres disciplines? La peinture? La musique? Et même à défaut de cinéma et de photographie, le Romantisme est également présent dans ces catégories! 

Un petit coup d'oeil? 

Pour ce qui est du Romantisme en peinture, on situe son apogée entre 1822 et 1843. Les grandes idées ne sont pas très différentes de celles du Romantisme littéraire: expression des sentiments, fantastique, rêves et cauchemars, mort et fuite du temps, remise en cause de l'homme, ou plus simplement: exposer sa sensibilité à travers sa peinture. 

La plupart du temps, les exemples les plus parlants en peinture, ce sont Le voyageur au-dessus d'une mer de nuages (Caspar David Friedrich) ou Le radeau de la méduse (Théodore Géricault)

Dans ces tableaux, que ce soit par l'infériorité de l'Homme par rapport à la grandeur de la nature mélangé à la sérénité, ou encore par le désespoir de l'abandon et la mort iminente, l'esprit du Romantisme est là, et ces deux artistes sont des références en la matière. 

En revanche, pour ce qui est de la musique, le mouvement dit romantique est plus long; il commence en effet vers 1750, et se termine aux alentours de 1830. On remarque aussi que ce mouvement vient après la période classique; tout comme le Romantisme littéraire et pictural vient après les Lumières et les siècles entiers de conventions, règles et décrets en matière d'art (littéraire ou pictural). 

Et comme en littérature et en peinture, le Romantisme musical, c'est l'expression des sentiments, de la sensilité, et la grandeur du rôle de l'artiste. Ainsi, on quitte l'époque baroque, les clavecins sont remplacés par des pianos (résonnance plus importante), et on augmente beaucoup le nombre de musiciens. Un exemple? Haydn, compositeur baroque, qui avait écrit pour le plus grand orchestre de son époque: 31 personnes. Arrive le Romantisme, et Berlioz. Avec ses compositions pour un orchestre de 827 musiciens. Rappellez-vous: la GRANDEUR des sentiments et de l'artiste! Dans le même genre, il y a Wagner, avec son cylce de 4 opéras, d'une durée totale de 14 heures. Si le Romantisme n'a pour certains ''pas grand impact'' en peinture en littérature, on ne peut pas nier que c'est un changement absolument radical pour la musique. 

Dans les grands noms du Romantisme musical, on peut en retenir plusieurs:

-Berlioz (1803-1869), avec comme exemple la Symphonie fantastique. Petite anecdote: c'est Berlioz qui a inventé le terme de "festival", pour la musique. Amateurs, remerciez-le! 

-Giuseppe Verdi (1813-1901), qui lui est un GRAND ROMANTIQUE. Sa spécialité, c'était plutôt l'opéra, un genre musical qui s'est beaucoup développé avec le Romantisme. Si la musique ci-dessus vous a paru plus dans l'expression de sentiments ''positifs'', écoutez donc le  Dies Irae du Requiem; et ça, c'est un parfait exemple de la musique romantique. 

-Antonin Dvorak (1841-1904), avec le quatrième mouvement de la symphonie du nouveau monde; c'est un bon exemple de la grandeur des sentiments et de l'ampleur d'un orchestre à l'époque romantique. 

-Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), avec sa très TRES célèbre marche nuptiale. 

-Frédéric Chopin (1810-1849), avec lui aussi une marche, sa marche funèbre. En fait, celle-ci et la musique citée juste au-dessus résument un peu le Romantisme musical: sentiments, grandeur, mais aussi mort et ressentis de l'auteur. 

-Robert Schumman (1810-1856), représente très bien le Romantisme allemand. L'histoire de sa musique, c'est aussi une histoire d'amour désaprouvée par le père de son amante, histoire tout ce qu'il y a de plus romantique, avec lettres d'amour enflammées et obstacles surmontés. 

-Piotr Illitch Tchaïkovsky (1840-1893), avec son incontournable mort du cygne dans Le lac des cygnes, qui là aussi illustre à la fois la mort, la tristesse, la fuite du temps et les sentiments; et tout ça musicalement. 

-Johanes Brahms (1833-1897), un grand romantique également, sa berceuse (vous la connaissez tous, je suis sûre) en est une preuve. 

-Richard Wagner (1813-1883), romantique allemand important, et figure majeure de l'histoire de l'opéra (L'anneau du Nibelung, Tristan et Isolde, Parsifal, Lohengrin, etc). 

Enfin voilà, après cette partie sur la musique qui s'est UN PEU prolongée, voilà en bref un petit retour sur ce qui a été le Romantisme; autre part qu'en littérature. 

Analyse réalisée par: Zoé

Ce nom nous est familier, pour la plupart d'entre nous. Que ce soit pour ses romans, comme les Misérables, Notre-Dame de Paris; ses pièces de téâhtre, comme Hernani, ou encore un de ses nombreux poèmes. 

Petit retour sur cette icône de la littérature française...

Si l'on devait résumer la vie de cet homme en un seul mot, ce serait littérature. Victor Hugo, né en 1802, est l'un des génies de la littérature française, et ce, encore aujourd'hui. En plus d'avoir été un écrivain aux oeuvres variées, il a également été un homme politique et un intellectuel engagé. Proche du peuple, soutenu par ce dernier après avoir rencontré un immense succès populaire en écrivant Notre-Dame de Paris et Les Misérables, Hugo est un des premiers auteurs romantiques en France. 

Et de 1815 à 1830, à l'apogée du Romantisme français, il est bien présent, et reconnu par ses pairs! 

Son receuil de poèmes, Les Contemplations, est un excellent exemple de la poésie romantique. 

Victor Hugo meurt en 1885, nous laissant derrière lui quelques-unes des plus belles oeuvres de la littérature française. 

Le Romantisme, c'est un mouvement littéraire, artistique et musical  qui apparaît à la fin du XVIIIème siècle.

Si le terme fait au premier abord penser à un film à l'eau de rose, l'idée est en réalité un peu plus complexe que ça.

Fondamentalement, c'est quoi?

Le Romantisme, c'est avant tout la grandeur  des sentiments de l'auteur; c'est un mouvement qui s'oppose à la raison, qui met en avant le mystère, le rêve, le passé. C'est l'expression d'une sensibilité passionée et mélancolique, et pour cela, les auteurs n'hésitent pas à exposer très clairement leur sens moral, esthétique, influençant ainsi plusieurs autres domaines.

 Mais outre les sentiments d'amour, le Romantisme c'est aussi les angoisses, le cauchemar, et même la présence de la Mort.

C'est un mélange de sublime et de morbide, qui se poursuit jusque dans les années 1850.

Quelques auteurs littéraires?

En France, le mouvement trouve sa source des Lumières. Il est perpété par des auteurs comme Victor Hugo, Lamartine, Aloysius Bertrand, Paul Verlaine  ou encore Charles Baudelaire. Ceci dit, ce dernier est d'avantage affilié au Romantisme noir, mais ça, nous en parlerons plus tard.

Des oeuvres majeures?

Dans les grandes oeuvres littéraires du Romantisme, il y a bien sûr Les contemplations (V. Hugo), Le lac, poème de Lamartine, ou encore le receuil Poèmes Saturniens, de Verlaine, que nous allons étudier plus en détails plus loin dans ce blog.

"Pour lundi, apprendre une poésie de Victor Hugo"

Tous, nous avons tous déjà eu cette phrase marquée dans nos agendas; avant d'apprendre le texte par coeur.

D'accord.

Cependant, savons-nous exactement ce qu'est la poésie? Renseignons-nous...

Notre ami le dictionnaire nous dit: "Poésie, nom féminin:

1- art d'utiliser les sons, le rythme d'une langue pour exprimer une sensation, une émotion

2-genre littérature

3-état, sentiment d'émotion"

Au sens classique du terme, une poésie est une texte formé de rimes et de strophes. Plus tard, autour de 1800, apparaît le poème en prose, mais le vers libre date de bien avant, de 1588. 

Par poésie, on peut entendre rimes, alexandrins, quatrains, mais aussi ressentis, émotions et songes. C'est également, comme cité ci-dessus, un genre littéraire qui regroupe plus de textes qu'on ne le pense. Par exemple, on peut considérer que toutes les chansons -ou presque- que vous écoutez son des poèmes!

La poésie dite "classique" est surtout formée avec des alexandrins (12 syllabes), des décasyllabes (10 syllabes) et des octosyllabes (8 syllabes). On remarquera que ce ne sont que des vers pairs. La poésie "classique" est très structurée, très carrée, très réglée, alors qu'au XIXème siècle, on observe la naissance du poème en prose, plus libre, essentiellement pas Aloysius Bertrand, et ensuite par Baudelaire et Rimbaud (pas toujours pour ces deux-là, mais de temps en temps).

Le poème en prose est souvent lié au motif du rêve, par la "liberté" de ses vers; l'esprit de "non-contrôle" du poème laisse libre court plus facilement à l'expression de la rêverie du poète.

Mais le langage poétique donne aussi un accès à ce qui est irréelle.

Par exemple, dans "Un hémisphère dans une chevelure" ,Charles Baudelaire y écrit des vers comme : " [...] mon âme voyage sur le parfum [...] ".

Cette phrase exprime deux réalitées mais une fois rassembler, ne peu exister laissant libre court à notre imagination de voir l'image d'une âme voyageant sur des particules de parfum.

La poésie, nous en parlerons tout au long de ce blog, vous pourrez ainsi vous en faire votre propre définition!